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Séduite par les artistes d’aujourd’hui, figures contemporaines, nouveaux talents, je vous propose un tableau, une sculpture, une installation coup de cœur chaque mardi…

Une occasion de rencontrer l’œuvre et son auteur…

The Red Pavillon, 1993

Installation view – 45e Biennale di Venezia, Venice

Ilya Kabakov

Né en 1933 à Dniepropetrovsk en Ukraine, mort en 2004, Ilya Kabakov est un des artistes russes contemporains le plus connu.

Il a commencé sa carrière d’artiste en tant que peintre et illustrateur de livres pour enfants. Depuis le début 80, il s’étatut attaché à montrer le quotidien russe contemorain au travers d’installations qui comme la Série des cuisines (1982) voyagent dans le monde entier.

En faisant circuler le spectateur dans ses œuvres, Kabakov instaure, de l’installation au spectateur, une relation qui oscille entre empathie et distanciation.

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Skulptur vom Sockel erschlagen, 1992

Slats, thread, wood, canvas, 370 X 120 X 175 cm

Plinth, 240 X 55 X 45 cm

Georg Herold

Né en 1947 en Allemagne, vit et travaille à Köln, Allemagne.

Georg Herold est l’un des artistes allemands les plus importants et à l’œuvre des plus conséquentes de ces deux dernières décennies. Au début des années 80 avec Martin Kippenberger et Albert Oehlen, il remit en question de manière radicale et sarcastique le monde de l’art.

En contre-pied des «Nouveaux Fauves», qui faisaient partie de la même génération, il développa un scepticisme persistant, et ses apparitions provocantes furent bientôt considérées comme la continuation de sa pratique artistique.

Ses travaux, composés de matériaux tels que lattes de bois, briques, objets usuels se confrontent de manière critique et ironique à des thèmes à teneur sociologique, politique ou religieuse et idéologique.

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Rattenkönig (Rat King), 1993/94

Installation

Katarina Fritsch  

Née en 1956 à Essen, Allemagne, les sculptures de Katarina Fritsch ont une façon singulière de frapper les esprits Avec leurs grands traits simples et de couleur franche elles dégagent la lisibilité des pictogrammes. Ses sujets sortent tout droit des contes de fées, des fables et des mythes.

Le soin que l’artiste porte à la couleur et à l’échelle de ses travaux créée une tension étrange entre le familier et l’inaccoutumé. Un homme couché dans son lit est confronté à une souris noire géante qui s’accroupit contre son poitrail. L’effet très réaliste apporté à la dimension fantastique des sujets est troublant. C’est ce qu’explore sans cesse l’artiste : mon travail va et vient entre ces deux pôles : la réalité et le jeu, dit-elle volontiers.

Ses sculptures pointent la part sombre de notre conscience collective et font ressortir nos angoisses profondes qu’elle modère en employant l’humour.

Ses sources d’inspiration sont puisées dans le l’histoire de l’art, le christianisme, le folklore et ne sont pas réduites à une seule signification. Le tout est conçu dans une grande mixité.

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 Ho ! Ho ! Ho ! Merry Christmas : battle of Easel Point – Memorial Projet Okinawa, 2003

Single Channel Video, c. 15 min.

Jun Nguyen-Hatsushiba  

Né en 1968 à Tokyo (Japon) – vit et travaille à Hô Chi Minh-Ville (Viet nam)

Juin Nguyen-Hatsushiba est célèbre pour ses films sous-marins hypnotiques dépeignant diverses situations comme une danse traditionnelle de dragon chinois ou des pêcheurs locaux tirant des pousse-pousse au fond de la mer.

Dans ces films, comme dans beaucoup de son travail, les références sont fréquemment faites à l'héritage asiatique de l'artiste, explorant les thèmes de tradition, d'identité culturelle et du destin de communautés déplacées.

Les films sont les travaux oniriques qui inspirent tant des réponses simples, sensorielles sont pénétrés par un symbolisme autant explicite que sombre.

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Lendemain de Noël, 1993

Installation view  

Renée Green 

Née en 1959 à Cleveland, OH (Etats-Unis), vit et travaille à New York .

Lorsqu'elle se présente en quelques lignes, Renée Green indique : artiste, réalisatrice, écrivain, professeur à l'Académie des Beaux-arts de Vienne et membre consultant du programme d'étude indépendant du Whitney à New York. Il faut néanmoins constater que c'est avant tout en tant qu'artiste "visuelle" qu'elle intègre la pluralité des expressions à laquelle elle se confronte au quotidien.

L'ensemble de son œuvre est ainsi composé de moments-fragments issus de ses lectures, de ses entretiens, de ses conversations, de ses conférences, de ses écrits, de ses photographies, de ses films et de ses voyages. Ces derniers sont au cœur de son investigation artistique qui se fonde sur son déplacement réel entre des territoires culturels et des localisations géographiques.

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Rose, 1997

Stainless steal, aluminium, lacquer, 8 m.

Isa Genzken 

Née en 1948 à Mal Oldesloe, Allemagne, elle vit et travaille à Berlin

Bien que les méthodes et les médias soient divers (photographie, vidéo, collages, livres d'artistes), l'œuvre d'Isa Genzken, construite d'après une logique interne très cohérente, est souvent définie comme sculpturale.

Ses travaux montrent en réalité une certaine ambivalence vis-à-vis des thèmes classiques de la sculpture traditionnelle (organisation des masses et des volumes, relations entre construction, dessin de surface et matériaux, entre les objets, l'espace et le spectateur). Ces thèmes sont réintégrés dans un questionnement sur les relations entre l'espace privé et public, sur l'autonomie artistique et sur l'expérience collective, et replacés dans une perspective socio-politique : comment l'art donne-t-il corps et participe-t-il aux idéologies ?

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Power Pleasure Disgust, 1997

Multi media installation

Barbara Kruger

Née en 1945 à Newark, Usa est une artiste conceptuelle américaine.

Volontiers provocante ou polémique, son œuvre est remplie de références aux mouvements d'émancipation des femmes des années 70 et aux discours de contestation des années 80 et 90. Ses médias de prédilection sont l'image, la vidéo et le texte, qu'elle mixe dans des installations monumentales mettant en scène, non sans ironie, les stréréotypes de la société du mass média.   

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Overtime,  1997

Day-Glu and metall acrylic, acrylic-Roll-a-Tex on canevas, 236 X 183 cm

Peter Halley 

Né en 1953 à New York, USA est un peintre minimaliste américain.

Artiste et théoricien, il devient au début des années 80 le porte-parole d'une nouvelle abstraction, qualifiée de " Néo géométrie " par opposition à la Nouvelle Figuration, qui dominait alors la scène internationale.

Depuis 1981, ses œuvres, bien qu'apparemment abstraites, représentent toujours un motif figuratif : cellules de prison (Prison, 1986), conduits simplifiés en diagrammes, systèmes internes d'ordinateurs (Yellow Prison with Underground Conduit, 1985, New York, Gal. Sonnabend ; Black Cell, 1989, Salerne, coll. Silvio Sansone).

Halley utilise des couleurs fluorescentes, du noir, du blanc, du gris, et peint ses surfaces de façon anonyme en utilisant des peintures industrielles et synthétiques, des caches et un rouleau, ce qui contribue paradoxalement à donner un certain relief à ses tableaux.

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Interview (paparazzi),  2000

Installation & sound, dimensions variable

Malachi Farrell

Né en 1970 à Dublin, l’artiste irlandais vit et travaille à Malakoff, France. Il récupère des puces électroniques sur des appareils usagés et les re-programme pour activer des machines insolites. Farrell fait acte de résistance face à la société consumériste. Une résistance qui fonctionne davantage sur le pouvoir de l’imagination que sur un positionnement politique ou revendicateur.

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Clearing,  2003

Offset print on affiche paper, 326 X 920 cm

50. Biennale di Venezia, Venice

Thomas Demand 

est né en 1964 à Munich – Allemagne.

C’est un photographe allemand. Il vit actuellement et travaille à Berlin.

On connaît surtout Thomas Demand pour ses réalisations de photographies de modèles tridimensionnels  qui ressemblent à des images réelles de pièces (chambres) et d'autres espaces. Les sujets représentés sur les photographies de l’artiste touchent souvent à des scènes de pertinence culturelle ou politique. Il y a très peu   de représentations d'humains, c’est un sujet qu’il considère comme douteux – sans interprétation possible.

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