28/06/2010

Vladimir Dubossarsky & Aleksandr Vinogradov

Séduite par les artistes d’aujourd’hui, figures contemporaines, nouveaux talents, je vous propose un tableau, une sculpture, une installation coup de cœur chaque lundi

 

Une occasion de rencontrer l’œuvre et son auteur…

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Scène de plein air, 1995

Huile sur toile, 240 X 200 cm

 

Vladimir Dubossarsky & Aleksandr Vinogradov

Dubossarsky est né à Moscou (Russie) en 1964, Vinogradov est né à Moscou (Russie) en 1963 - vivent et travaillent à Moscou.

Le conservateur Joseph Backstein a qualifié le style de Vladimir Dubossarsky & Aleksandr Vinogradov de « complètement synthétique, ce qui est la principale réussite esthétique des deux artistes ». Leurs tableaux font la synthèse d’éléments provenant de différentes sources iconographiques et formelles dont, selon Backstein, le réalisme socialiste, le Sots Art, les médias contemporains, les magazines soviétiques  des années 1950, la photographie des années 1970 et la publicité d’aujourd’hui. Les peintures de Vladimir Dubossarsky & Aleksandr Vinogradov ont donc pour origine le travail artistique russe – en particulier soviétique – et la culture visuelle en général, qu’elles citent. C’est probablement grâce au Sots Art que cette tradition est aujourd’hui connue. Pour les deux artistes, la peinture académique du XIXème siècle est une source d’inspiration importante, maintenue dans le réalisme et le Sots Art. Ce dernier n’est pas simplement un Pop Art à la mode soviétique. Assez à l’opposé de l’approche de certains artistes du pop Art, celle des artistes du Sots Art n’est ni naïve ni gratuite. L’œuvre de Vladimir Dubossarsky & Aleksandr Vinogradov donnent un sens nouveau au pop Art et au Sots Art, dans le contexte de l’explosion de la publicité et du marketing dans la Russie d’aujourd’hui.

Les deux artistes insèrent beaucoup d’effets dans leurs tableaux qu’ils en deviennent beaucoup trop synthétiques, empêchant le spectateur d’y plonger. Ils transforment l’effet de kitsch en une œuvre capable de produire un effet « réfléchi ». Mais le spectateur construit sa réflexion sur la promesse de séduction, ou sur la présence menaçante d’un « plaisir irréfléchi ».

 

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